モラヴィアのアーティストが写真制作の人生を振り返る

2023 年 8 月 30 日

ニューヨーク州オーバーン (2023 年 8 月 28 日) – モラヴィア在住のアーティスト、フレッド・プライスは、86年間にさまざまな帽子をかぶってきましたが、写真は生涯続く情熱です。「あるクリスマス、兄と私はコダックの暗室キットをもらいました。」と彼は言いました。家族の石炭入れが暗室となり、ここから彼のイメージへの愛情が始まりました。

「私は絵を描く人です。写真は私の媒体です」と彼は言いました。「私の写真はほぼすべて長方形です。これらの長方形を埋めるのが私の芸術です。形、質感、コントラストは私のツールのひとつです。」

彼の写真のセレクションは、2023年9月1日から10月15日まで、ニューヨーク州オーバーンのシュヴァインファースアートセンターで開催される個展「Reflections of a Photographer」で展示される。彼がこのタイトルを選んだのは、自分の作品を振り返ったときに、ほとんどの作品にガラスの反射が含まれていることに気づいたからです。

「私が反射に惹かれるのは、驚きの可能性があるからです」と彼は言いました。「それは純粋に視覚的なものです。私は街の通りや店のショーウィンドウに惹かれます。その見た目のせいです。」

プライスは 1955 年にオハイオ州ヤングスタウンの高校を卒業してすぐに、米陸軍に入隊し、さまざまな職業に就きました。 1958 年に陸軍を退役した後、ヤングスタウンの製鉄所で働き、1959 年にニューヨークへの移住を決意しました。そこで彼は、ジャズの生演奏を聴くことができることに惹かれました。

彼は幸運にもプロの写真家と仕事に就き、商品を撮影することに成功し、最初は暗室アシスタント兼ゴファーとして働き始めました。彼はスタッフカメラマンの仕事に就くまで努力しましたが、それが嫌いであることがわかりました。「何が起こっているのかほとんど分からない限り、この仕事は興味深いものです」とプライス氏は語った。「しかし、一度マスターすれば、毎日同じです。」

彼は 30 年近くニューヨーク市に断続的に住み、パリ、コペンハーゲン、バンコク、北京などを含む 91 日間の世界旅行に出かけました。その間、彼はメキシコ、カリフォルニア、バーモント州にも滞在し、常に画像を撮影していました。

そして何年にもわたって、彼は引っ越し作業員、配管工の手伝い、大工の手伝い、労働者、パン屋、塗装職人、農家、果樹園、キノコ栽培者、養鶏家、そしておそらく二番目に好きな仕事であるジャズコンサートの DJ など、さまざまな仕事に就きました。キャッツキル地方のラジオ局。

1988 年、彼と妻のフェイはキャッツキル山地東部に移住し、彼らは B&B を経営し、フレッドはギャラリーを経営しました。しかし、2006 年の壊滅的な洪水により、彼らはフィンガーレイクスに集まりました。

プライスの展示には彼の芸術キャリア全体が含まれています。「Reflections of a Photographer」における彼の作品は、1970 年の「Cubist VW」から 2022 年の「Cylinder Speeds」まで多岐にわたります。そして、それらのほとんどには反射が含まれており、画像の主要な被写体の前のガラス表面に映るものもあれば、被写体に反射した光で遊ぶものもあります。

「キュビズムに対する私の誤解が、私をキュビズムへと導いたのです」とプライス氏は語った。「子供の頃に読んだのですが、キュビストたちは現実の複数の側面を同時に見せようとしていたのです。」彼にとって、マンハッタンの店頭は、イメージとカメラの背後にある物理的なものの両方を示す、キュビズムを写真に変換する完璧な方法を提供してくれました。

「私の反射は、私に語りかける現実の光景を提供します。画像の奇妙な並列、店のショーウィンドウのディスプレイの現実、そしてそれらの反射の現実です」と彼は言いました。「それらが組み合わさって、私たちが思いもよらなかった現実が示され、いつも驚かされます。」

フェイ・プライスさんは、反射写真が夫の最も特徴的な作品だと語る。「私たちは皆、物や風景の写真を撮りますが、（彼は）撮りません」と彼女は言いました。「（彼は）画家のように絵に取り組みました。人々は自分が何を見ているのか分かりません。」

フィンガー・レイクスに引っ越して以来、プライスはシュヴァインフルトを頻繁に訪れるようになり、ジョークでスタッフや訪問者を楽しませている。しかし、彼が冗談を言わないことの一つは、ジャズとのつながりです。実際、彼は自分のイメージ制作のプロセスをジャズの演奏と同一視しています。

「ジャズミュージシャンは同じ曲を取り上げ、おそらく50年間演奏し続け、それでもその中に新しく独創的な表現を見つけるでしょう」と彼は言いました。「カメラを持ったアーティストはインスピレーションを待つ必要はないと思います。絵はいつもそこにあります。そこにあるものを感じ、触れ、それを使って何ができるかはアーティスト次第です。」